SURABAYA, JAWA TIMUR — Berdasarkan laporan yang diterbitkan pada 18 September 2026, Rajata Hakim, seorang seniman multidisipliner muda, baru-baru ini meluncurkan pameran seni tunggal pertamanya yang berjudul "Terlihat / Terasa". Pameran ini diadakan di Artsphere Gallery yang terletak di Dharmawangsa Square, Jakarta Selatan, dan menjadi jendela bagi pengunjung untuk membenamkan diri dalam kombinasi seni visual yang mendobrak batas tradisional melihat dan merasakan.
Dalam pameran ini, Hakim menampilkan 150 potret yang menggambarkan konsep asing, menghadirkan eksplorasi mendalam tentang cara kita memproses persepsi melalui karya seni. Setiap potret bukan hanya sekadar gambar; melainkan manifestasi dari memori kolektif yang dapat dianggap sebagai jembatan pengalaman individu dan narasi sosial yang lebih luas. Hal ini memberi kesempatan kepada pengunjung untuk merenungkan bagaimana identitas dibentuk dan diartikulasikan melalui seni.
Selama acara pembukaan, Hakim berbagi bahwa pameran ini bertujuan untuk menjawab serangkaian pertanyaan yang sering kali tertutup dalam dialog seni. Ia menyiratkan bahwa setiap orang memiliki kemampuan untuk merasakan dan memahami suatu karya dari sudut pandangnya sendiri, menciptakan berbagai lapisan interpretasi. Dalam konteks ini, "Terlihat / Terasa" bukan hanya sekadar pameran—ia berfungsi sebagai platform untuk diskusi tentang hubungan yang erat proses melihat dan merasakan dalam penciptaan seni.
Keunikan dari pameran ini juga terletak pada integrasi teknik dan media yang beragam, mencerminkan perjalanan artistik Hakim yang kaya dan beragam. Dengan menggabungkan gambar, suara, dan elemen teknologi, karya-karya ini mengundang pengunjung untuk terlibat lebih dalam dan mempersepsikan setiap elemen dari pengalaman yang disajikan. Pameran ini, yang memperoleh sambutan hangat dari kritikus seni dan pengunjung, dipandang sebagai awal perjalanan yang menjanjikan bagi Rajata Hakim dalam dunia seni rupa.
Pameran Rajata Hakim, yang berfokus pada eksplorasi identitas, membawa kita untuk merenungkan keterbatasan yang ada dalam memahami diri sendiri dan orang lain. Melalui karya-karyanya, Hakim mengilustrasikan bahwa wajah seseorang tidak selalu mencerminkan keseluruhan identitas mereka. Hal ini tercermin dalam potret-potret yang ia buat menggunakan cat akrilik pada kertas kalkir, yang sering kali menampilkan elemen ketidakpastian dan ambiguitas.
Karya Hakim bukan hanya sekadar representasi visual; ia berusaha untuk menantang persepsi umum tentang bagaimana identitas dibentuk dan diinterpretasikan. Dalam setiap potret, terdapat lapisan kompleks yang menunjukkan bahwa apa yang terlihat di permukaan tidak selalu mencerminkan kedalaman seseorang. Ini mengisyaratkan bahwa pengamatan sederhana tidak cukup untuk mencapai pemahaman yang holistik tentang identitas individu.
Rasa ketidakpastian yang dipertahankan melalui teknik artistik Hakim menciptakan ruang bagi penonton untuk merefleksikan pengalaman mereka sendiri dengan identitas. Dalam konteks ini, identitas menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar atribut fisik; ia mencakup pengalaman, sejarah, dan konteks sosial yang membentuk individu. Penonton diundang untuk tidak hanya melihat tetapi juga merasakan dan mempertanyakan, sehingga memberi kesan bahwa mengenali identitas adalah proses yang berkelanjutan dan dinamis.
Dengan demikian, pameran ini mengajak kita untuk melihat lebih dalam daripada sekadar apa yang ada di permukaan. Melalui pengalamannya, Hakim menunjukkan bahwa pengamatan, meskipun penting, tidak selalu menjamin pemahaman yang tepat terhadap seseorang. Elemen yang tidak pasti dalam karya-karyanya berfungsi sebagai pengingat bahwa identitas adalah sesuatu yang terus berkembang dan sering kali tidak dapat dijelaskan hanya dengan penampilan luar.
Pameran Rajata Hakim memperkenalkan pendekatan inovatif dalam menangkap makna identitas melalui seni. Salah satu fitur utama dari pameran ini adalah penggunaan rekaman suara dari partisipan yang memberikan deskripsi tentang diri mereka secara anonim. Pendekatan ini tidak hanya menambah dimensi baru dalam karya seni, tetapi juga memungkinkan adanya interaksi peserta dan audiens, menggugah refleksi mendalam mengenai self-perception.
Dalam konteks ini, suara yang dihasilkan bukan hanya sekadar deskripsi; melainkan juga cerminan dari identitas yang sangat personal dan unik. Ketika suara ini dihubungkan dengan potret wajah masing-masing partisipan, penonton dihadapkan pada tantangan untuk mempertanyakan relasi penampilan fisik dan pengalaman subjektif yang dialami oleh individu. Proses ini membangkitkan diskusi tentang apakah apa yang terlihat merupakan realitas yang sesungguhnya atau hanya sekadar interpretasi yang dihasilkan oleh pengamat.
Salah satu karya yang menonjol dalam pameran ini adalah karya yang menyamarkan wajah Pangeran Diponegoro. Melalui penyamaran ini, Hakim berhasil memicu diskusi lebih lanjut mengenai bagaimana identitas dapat dipahami dan didefinisikan. Penyembunyian wajah Pangeran Diponegoro melambangkan kompleksitas identitas yang terikat pada sejarah, budaya, dan narasi yang mengelilinginya. Ini menantang pemirsa untuk mempertimbangkan identitas sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar tampilan fisik – tetapi sebagai konsep yang kaya akan interpretasi.
Dengan demikian, pameran ini berfungsi sebagai platform bagi dialog kritis seputar identitas, yang mencerminkan keragaman pengalaman dan perspektif. Pendekatan baru dalam menangkap identitas yang diperkenalkan dalam pameran ini tidak hanya relevan dalam konteks seni, tetapi juga menggugah pemikiran yang lebih luas tentang bagaimana identitas dibentuk dan dimengerti dalam masyarakat yang semakin kompleks.
Melissa Sunjaya, sebagai kurator pameran "Rajata Hakim," menyoroti pentingnya karya seni sebagai sebuah jendela untuk mengeksplorasi dan memahami identitas serta memori kolektif. Karya-karya yang dipamerkan dalam kesempatan ini bukan sekadar representasi visual, tetapi juga merupakan pendekatan yang mendalam terhadap bagaimana individu dan masyarakat mengarsipkan kenangan dan pengalaman. Setiap karya ijazah dari Rajata Hakim mengandung lapisan makna yang dapat menginspirasi pengunjung untuk merefleksikan kembali perjalanan hidup mereka sendiri.
Dalam proses kreatifnya, Rajata Hakim mengintegrasikan berbagai medium, mulai dari lukisan, instalasi, hingga seni rupa multimedia. Pendekatan ini tidak hanya menambah keragaman alat ekspresi, tetapi juga menciptakan dialog berbagai elemen seni tersebut. Dengan mempertahankan elemen yang terbuka dalam karyanya, Hakim menciptakan ruang bagi penonton untuk menginterprestasi dan merasakan makna yang lebih dalam tanpa batasan yang kaku. Hal ini menunjukkan bahwa seni dapat menjadi alat yang ampuh untuk membangun pengetahuan, baik secara individu maupun kolektif.
Pameran ini memberikan kesempatan bagi masyarakat untuk terlibat dalam proses penemuan diri. Dengan memberikan ruang bagi pengunjung untuk mengeksplorasi emosi dan pengalaman mereka, pameran ini menciptakan hubungan seni dan identitas. Setiap karya berfungsi sebagai pintu masuk untuk memahami bagaimana kita menginternalisasi memori dan pengalaman masa lalu. Seluruh pameran akan berlangsung hingga 27 September 2026, menawarkan waktu yang cukup bagi masyarakat untuk terlibat dengan karya-karya yang ditampilkan dan membina hubungan yang lebih dalam dengan seni dan identitas yang mereka miliki.